Er legte sich künstlerisch nie fest, forderte durch stete Innovation sich selbst und die Kunst heraus: Marcel Duchamp gilt als einer der einflussreichsten Avantgardisten des 20. Jahrhunderts. Das Museum of Modern Art in New York widmet ihm noch bis zum 22. August eine große Retrospektive.
Die letzte große Retrospektive von Marcel Duchamp (1887-1968) in den USA war 1973 zu sehen, organisiert vom Museum of Modern Art in New York und dem Philadelphia Museum of Art. Nun arbeiten beide Institutionen erneut zusammen, um die bisher umfassendste Zusammenstellung von Duchamps Œuvre zu präsentieren: über 300 Gemälde, Skulpturen, Filme, Fotografien, Zeichnungen und Druckgrafiken verdeutlichen, wie vielfältig und uneingeschränkt Duchamp in seiner sechs Jahrzehnte währenden Laufbahn gearbeitet hat. Er wird regelmäßig in die Nähe des Surrealismus und des Dadaismus gerückt, fühlte sich aber nie einer Kunstgattung zugehörig, sondern suchte die konstante Innovation, die die Grenzen der Kunst erweitert. Eines seiner berühmtesten Werke, die diese Suche repräsentiert, ist sein heute verschollenes Readymade Fountain (1917). Eine weitere Arbeit, die ihn international bekannter machte – zuvor war Duchamp vor allem Kennern ein Begriff –, ist sein tragbares »Museum« The Box in a Valise (1935-41), für das er alle seine bis dahin geschaffenen Kunstwerke als Miniatur reproduzierte. Die große Retrospektive Marcel Duchamp deckt alle Facetten des außergewöhnlichen Künstlers ab. Sie ist noch bis zum 22. August im Museum of Modern Art in New York zu sehen.
»Mehr als jeder andere moderne Künstler hat Duchamp die Definition eines Kunstwerks infrage gestellt und verändert«, erläutert Michelle Kuo, Chief Curator at Large and Publisher, MoMA. »Duchamps Einfluss ist unbeschreiblich, und seine unzähligen Beiträge haben ihn zu einer der wichtigsten Figuren der modernen Kultur gemacht. Unsere Ausstellung wird zeigen, wie Duchamp die konventionellen Gegensätze zwischen Hand und Maschine, Original und Kopie, Absicht und Zufall sowie Materie und Idee auf den Kopf gestellt hat.« Zu Duchamps Werk gehört auch das Spiel mit Geschlechterrollen und Selbstrepräsentation: etwa im Jahr 1920 erschuf er das weibliche Alter Ego Rrose Sélavy. Die letzten zwei Jahrzehnte von Duchamps Karriere waren vom Aufstieg seines internationalen Renommees und von bedeutenden Ausstellungen geprägt, darunter seine erste Retrospektive im Pasadena Art Museum im Jahr 1963. Häufig wurden dabei Ausstellungskopien von Kunstwerken präsentiert, die von Duchamp autorisiert worden waren. Diese Idee stand im Einklang mit seiner Faszination für Reproduktionen und seinen radikalen Ansichten zur Urheberschaft.
»Die erste amerikanische Dada«, »New Yorks erste Punk«, »die Großtante der feministischen Performance Art« − dies sind nur eine Beschreibungen der Künstlerin Elsa von Freytag-Loringhoven, um 1920 in New York als lebende Legende galt. Das Mimosa House in London zeigt ab 27. Mai in The Baroness Werke der wiederentdeckten Dadaistin im Dialog mit zeitgenössischen Kunstschaffenden.
Pieter Bruegel der Ältere ist einer der berühmtesten Maler seiner Generation, Zeitgenossen schätzten aber vorrangig seine eigenwilligen Zeichnungen, die als Vorlagen für Druckgrafiken dienten. In der Ausstellung Bruegel Printed stellt das Städel Museum diesen Aspekt seines Schaffens in den Fokus. Die Schau läuft bis zum 20. September in Frankfurt am Main.
