Was beeinflusst deine Farbwahl? Wie bist du darauf gekommen, aus alten Büchern Kunstwerke zu machen? Du bist eigentlich Bestatter und jetzt auch Galerist, wie ist das passiert? Der Art.Salon hat sich erlaubt, Künstlerinnen und Künstlern Fragen zu stellen, die sich beim Betrachten der Kunst förmlich aufdrängen. Die Interviews mit zeitgenössischen Kunstschaffenden lassen tief blicken und besser verstehen.
»Mit der Kamera kann ich dem Ephemeren Dauerhaftigkeit verleihen«
Mit der Fotografie die Zeit zum Stillstand bringen: die Berliner Fotografin Elitza Nanova hält nicht nur die Dynamik des Tanzes, sondern auch ihre Faszination für flüchtige Momente für die Ewigkeit fest. In einem ausführlichen Gespräch gewährt sie tiefe Einblicke in ihre Praxis. Das Interview führte Mario Stumpfe.
Unscheinbares im Zentrum der Aufmerksamkeit
Von Filz zu digitaler Bildbearbeitung: Die intermediale Malerin Kim Kluge verknüpft digitale und analoge Gestaltungsmöglichkeiten bis hin zur Entwicklung einer neuen Technik, dem Malen mit der Filznadel. Aktuell arbeitet sie an einer Reihe großformatiger Graphit-Zeichnungen. Der Art.Salon hat sich darüber mit der Künstlerin ausgetauscht.
Vergängliche Landschaften im Wasser
Zwei Monate lang hielt sich die Künstlerin Marianne Hopf Ende 2024 im Rahmen eines Residenzstipendiums in Damnatz an der Elbe auf. Die Künstlerin erforscht Dynamiken der Natur. Im Interview gibt sie nähere Einblicke in ihren Aufenthalt.
»sā Ladakh«: über die Zukunft der immersiven Land Art
Vom 1. bis 10. Juni findet in Leh in Nordindien die zweite Edition der innovativen Land Art Ausstellung sā Ladakh statt. Nach einer äußerst erfolgreichen Premiere im letzten Jahr liegt der Fokus nun auf immersiven Kunsterlebnissen zum Thema Klimaoptimismus.
metavier – Ein Gespräch mit dem Bestatter und Galeristen Sven Friedrich Cordes
Der Tod in all seinen Facetten als Thema einer Kunstgalerie: 2018 in Hannover-Linden gegründet, verfolgt »metavier – Galerie vom Anfang und Ende« des Bestatters Sven Friedrich Cordes einen sehr besonderen Ansatz, der bereits zu einer Vielzahl an interessanten Ausstellungen geführt hat.
Matthew Eguavoen
Matthew Eguavoen ist ein junger Künstler aus Lagos, der zunehmend internationale Beachtung erfährt. Als Maler portraitiert er Menschen mit starker Persönlichkeit und festem Blick. Dargestellt vor reduziertem Hintergrund bleibt der soziale Kontext bewusst im Verborgenen und wird gerade dadurch thematisiert. Eguavoen fordert den Betrachter auf, über die Lebensumstände, Erfahrungen und Prägungen der dargestellten Personen zu spekulieren, und führt ihn so in unsicheres Terrain. Wir haben mit ihm über seine künstlerische Position gesprochen, ein ausführliches Portrait seiner Kunst findest Du hier.
»Farbe ist eine Illusion«
Ob mit Rolle, Schnüren oder Farbspritzgerät: Tomislav Topić geht ungewöhnliche Wege, um Farben zu erzeugen. Mit dem Art.Salon spricht der Künstler über den Einfluss von Graffitis, Wildblumen und die oft unvorhersehbaren Entstehungsprozesse seiner Arbeiten.
Die Spontanität des Lichtes
Seine Gemälde reflektieren die tropischen Lichtverhältnisse seiner Heimat Kolumbien und erinnern gleichzeitig an die spontane Arbeitsweise der französischen Impressionisten – Juan Rodriguez Varons Werke zeugen von Offenheit gegenüber den unmittelbaren Eindrücken, die uns die Natur schenkt. Wir sprachen mit dem Künstler über Bildexperimente, Lichtreflexe und die Mehrdeutigkeit von Farben in der Dämmerung.
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