Édouard Manet und Edgar Degas: zwei weltberühmte Maler, die einst die Kunst zusammenbrachte und auch wieder trennte. Das Metropolitan Museum zeigt in Manet/Degas die Entwicklung zwei bedeutender Œuvres der Kunstgeschichte. Die Schau ist ab dem 24. September in New York zu sehen.
Das Kopieren berühmter Kunstwerke war über viele Jahrhunderte Teil der Malerausbildung. Im Louvre in Paris bildeten sich zahlreiche Kunstschaffende weiter, darunter auch Edgar Degas (1834–1917) und Édouard Manet (1832–1883), die sich dort kennenlernen und Freunde werden. Sie waren beide um die 30 Jahre alt und hatten es sich zur Aufgabe gemacht, »la vie moderne« – das moderne Leben – in Paris festzuhalten. Sie gehörten ursprünglich der Naturalistischen Bewegung an, jedoch schloss sich Degas in den 1870er Jahren mit einigen anderen Künstlern dem Impressionismus an. Ihre einstige Freundschaft endete in Streit und entwickelte sich zu einer Rivalität.
Die Ausstellung Manet/Degas im Metropolitan Museum in New York vereint nun zwei berühmte Maler des 19. Jahrhunderts, die trotz ihrer engen Verbindung höchst unterschiedliche Gemälde schufen. Die Ausstellung zeigt erstmalig eine Vielzahl von Meisterwerken gemeinsam und verdeutlicht, wie sich die beiden Künstler gegenseitig inspirierten und ablehnten. Gleichzeitig dient sie als Einführung in die Ursprünge und Ideen des Impressionismus, dem sich Degas später anschloss. Die Ausstellung ist vom 24. September 2023 bis zum 7. Januar 2024 zu sehen.
Fortsetzung der Jubiläumsausstellungen: 2026 feiert Georg Brandner seinen 70. Geburtstag und sein 50jähriges Jubiläum als freischaffender Künstler. In verschiedenen österreichischen Städten präsentiert er seine Arbeiten, als nächstes in Wolfsberg: Am 30. Juni eröffnet dort um 18:30 Uhr die Schau Georg Brandner – 70 Jahre Kunst in der Galerie Atelier Berndt.
Eine Ausstellung über Konservierung und Restauration ungewöhnlicher Materialien in Kunstwerken: Am 27. Juni eröffnet das Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Ghent die Ausstellung Joseph Beuys | Wirtschaftswerte: a conservation history mit Beuys‘ renommierten Werk im Zentrum.
