Fünf Jahrzehnte wiederholte, veränderte, beobachtete und abstrahierte sie ihre Motive: Georgia O’Keeffes Lebenswerk ist unverkennbar ihres, dabei aber nicht eintönig. Sie ließ sich dabei Zeit, die sie in 99 Lebensjahren wahrlich auch hatte: Das Museum of Modern Art beweist ab dem 9. April in einer Einzelschau, wie sie mit der kostbaren Ressource umging.
Georgia O'Keeffe (1887-1986) hatte nicht nur ein langes Leben, auch ihr Œuvre erstreckte sich über fünf Jahrzehnte. In Erinnerung blieben zwar vordergründig ihre Blumengemälde, doch fertigte sie daneben eine Bandbreite von Kohle- über Bleistift- bis hin zu Aquarell- und Pastellbildern. Sie entwickelte, wiederholte und veränderte ihre Motive, beobachtete und abstrahierte sie: »To see takes time« (Sehen braucht Zeit) formulierte sie dazu einmal. Diese Weisheit wählte das Museum of Modern Art in New York für den Titel zu einer Soloausstellung, die O’Keeffes Arbeiten auf Papier und wichtige Gemälde versammeln wird. Ab dem 9. April gewährt Georgia O’Keeffe. To See Takes Time einen seltenen Einblick in die verschiedenen Arbeitstechniken der Künstlerin und hält die Besuchenden gleichzeitig dazu an, sich selbst Zeit für die Betrachtung zu geben.
Einige Arbeiten stammen aus O’Keeffes bahnbrechender Periode des Experimentierens zwischen 1915 und 1918, in der sie kühne Linien mit organischen Landschaften, freimütigen Akten und radikal abstrakten Kohlezeichnungen (Specials) abwechselte. Sie hielt sowohl natürliche Formen als auch Rhythmen fest – etwa die sich ständig verändernde Perspektive aus einem Flugzeugfenster. Ihre Blumenserien aus den 1930ern reihen sich an die Porträts der 40er- und die Luftaufnahmen der 50er-Jahre. Zu sehen gibt es die abwechslungsreiche Soloschau bis zum 12. August. 
In Finnland ist sie eine Nationalheldin, international erst seit wenigen Jahren bekannter: Helene Schjerfbeck fasziniert mit ihrem originellen, schlichten Stil. Erstmals präsentiert ein großes Museum in den USA ihre Arbeiten: Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck eröffnet am 05. Dezember im New Yorker Metropolitan Museum of Art.
Vom 13. bis 30. November fand in Australien nahe Perth die Fremantle Biennale statt, bei der der Fokus auf ortsspezifische zeitgenössische Kunst liegt. Unter den ausstellenden Kunstschaffenden war auch Raki Nikahetiya mit einer sensorischen Installation über die Verflechtung von Identität, Vertreibung und Heimat.
