Licht und Code: Revolutionäre Kunst des 20. Jahrhunderts

Technischer Fortschritt und gesellschaftlicher Wandel eröffnete Kunstschaffenden in der Nachkriegszeit neue Möglichkeiten und inspirierte sie zu neuartigen Kunstwerken. Optische, kinetische und digitale Kunst waren Teil eines neuen, globalen Zeitalters: das zunehmend von Technik bestimmte Leben des Menschen. Eine Ausstellung der Tate Modern in London zeigt die Anfänge dieser Entwicklung von den 1950ern bis zu den frühen 1990ern, vor dem Quantensprung durch das Internet – und bietet interessante Einblicke in die Zukunftsvisionen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Mit über 150 Ausstellungstücken zu diesem komplexen Thema ist die Schau Electric Dreams: Art and Technology Before the Internet eine der aufwendigsten, die das Tate Modern bisher gesehen hat. Sie läuft vom 28. November 2024 bis zum 01. Juni 2025.

Viele Exponate sind erstmals in Großbritannien im Rahmen einer Museumsausstellung zu sehen. Radikalität und Experimentierfreude prägen die meisten Werke, mit denen Künstlerinnen und Künstler neue künstlerische Welten ausloteten. Von frühen Lichtinstallationen bis zu ersten Virtual-Reality-Projekten in den frühen 1990ern erwarten Besuchende teils erstaunliche Einblicke in die schnelllebige Welt der Technologie: Was heute selbstverständlich erscheint, war vor Kurzem noch bahnbrechend. Die Arbeiten von zahlreichen namhaften Kunstschaffenden sind in der Tate Modern versammelt, darunter Samia Halaby, Charles Csuri, Atsuko Tanaka, Heinz Mack, Otto Piene, Carlos Cruz-Diez und Brion Gysin.