Strukturen des Flüchtigen

Wer kennt nicht diesen Augenblick: Man steht an einem abgeschiedenen Ort in der Natur, allein. Plötzlich nimmt man die Geräusche anders wahr, den Wind, das Vogelzwitschern, man sieht unscheinbare Details an Blättern, Steinen und Baumstämmen und absoluter Klarheit. Die Künstlerin Marketa Hopkins widmet sich diesen einfachen, aber eindrucksvollen Momenten, in denen sich die Schönheit der Natur offenbart. Sie hält neue Perspektiven auf natürliche Umgebungen für immer auf der Leinwand fest, Wahrnehmungen von Zeit und Licht strukturieren die Farben und Formen der Gemälde. Hopkins‘ in dunklen Farben gehaltenen Bilder thematisieren die Eleganz und Stärke der Natur, mit hellen Farben stellt sie ihre wärmende und energiegeladene Wirkung dar. Ihr Œuvre gliedert sich in vier zusammenhängende Gruppen: Hour, Lemon, Noir und Tribute to Nature.

It Is a Matter of Perspective aus der Noir-Reihe zum Beispiel basiert auf Erinnerungen an Sommernächte: an den sternenbesetzten Himmel und Details aus der Natur, die erst bei bestimmten Betrachtungswinkeln im Mondlicht aus der Dunkelheit hervortreten. Persönliche Erlebnisse dienen Hopkins als Basis für Reflektionen über das Leben, die über rein visuelle Erfahrungen hinausgehen. Squeeze It aus der Lemon-Reihe dient als Symbol für vitalisierende Frische und Widerstandskraft. Wie die Natur es schafft, oft auf unterwartete Art und Weise immer wieder neues Leben hervorzubringen, kann eine Inspiration zu einer optimistischeren Einstellung zur eigenen Biografie werden.

Die Tschechin Hopkins stammt aus einer Familie von Schneidern, schon früh entwickelte sie ein Interesse an Strukturen und Formen. Über Modeskizzen und Porträtzeichnungen fand sie schließlich unter dem Einfluss des Impressionismus ihren Weg zur Malerei, die sie mit ihrer einzigartigen pastosen Maltechnik bereichert. Ihre meist mittel- und großformatigen Kompositionen wirken wie Ausschnitte einer unendlichen Welt, die sich über die Grenzen der Leinwand fortzusetzen scheint – auch auf den Betrachter zu. Diesen Effekt verstärkt Hopkins bewusst durch tiefe Keilrahmen. So lassen sich ihre Arbeiten als Untersuchungen von Wahrnehmung lesen. »Was wir sehen, hängt oft davon ab, wie wir hinschauen«, erläutert Hopkins, über die Ende Juni 2026 in der 57. Ausgabe des Magazins Create! ein Bericht als Featured Artist erscheint. Sie beschäftigt sich mit dem, was sich einer unmittelbaren Beschreibung entzieht: mit Übergängen, Veränderungen und jenen Momenten, in denen sich die sichtbare Welt in etwas Persönliches und Inneres verwandelt.