Der Schatten in der Kunst

Bereits in der Antike war der Schatten mit der Kunst verbunden: In einem bekannten Mythos zeichnete Dibutade, Tochter des Töpfers Butades, mit Kohle den Schattenumriss vom Kopf ihres Geliebten nach und erfand so die Malerei. Der Schatten, mit dem Körper verbunden und doch nicht zu ihm gehörend, wurde seit jeher mit verschiedenen Bedeutungen versehen: Politisches, Bedrohliches oder Identitätskrisen wurden mit ihm ausgedrückt. Besonders in der Romantik spielte der Schatten mit seiner unheimlichen Wirkung eine große Rolle. Im Laufe des 19. Jahrhunderts entwickelte er sich in der Fotografie und später im Film zu einem bedeutenden Bildelement. Erstmalig widmet ein deutsches Museum dem Phänomen Schatten eine Kunstausstellung: From Dawn Till Dusk. Der Schatten in der Kunst der Gegenwart läuft vom 03. Juli bis zum 02. November im Kunstmuseum Bonn. Kuratiert wurde sie von Prof. Dr. Stephan Berg.

In der Ausstellung sind etwa 40 Kunstwerke aus den vergangenen 70 Jahren zu sehen. Der Schatten entwickelte sich zu einem bildgebenden, medienreflexiven Thema der Gegenwartskunst. Zu den ausstellenden Kunstschaffenden gehören Vito Acconci, Marlene Dumas, Hans-Peter Feldmann, Vadim Fishkin, Janice Guy, Jürgen Klauke, Gerhard Richter, Thomas Ruff, Kara Walker und Jeff Wall.

From Dawn Till Dusk. Der Schatten in der Kunst der Gegenwart ist die Abschiedsausstellung von Prof. Dr. Stephan Berg, der 17 Jahre als Intendant am Kunstmuseum Bonn tätig war. Zu seinen auch international besprochenen Ausstellungshighlights zählen Made In Germany (2007) und Der Westen leuchtet (2010).