Die Schule der Linie

Seit der Renaissance gilt das Zeichnen als wichtigste Grundlage für einen Künstler. Mithilfe der Zeichnung ließen sich bedeutende Werke zu Studienzwecken kopieren und eigene Entwürfe realisieren. Dies galt sowohl für die Malerei als auch für die Bildhauerei und die Architektur. Die meisterhafte Beherrschung der Zeichnung zu erlernen war für angehende Künstler unerlässlich, doch wie lernten heute berühmte Maler und Bildhauer diese Fähigkeiten? Eine große Ausstellung, die im Getty Center in Los Angeles zu sehen ist, geht dem künstlerischen Training auf den Grund: Learning to Draw läuft vom 21. Oktober 2025 bis zum 25. Januar 2026.

In der Frühen Neuzeit erhöhte sich auch die Eigenständigkeit der Zeichnung als Medium. Zwar galt sie noch nicht wie heute als eigenständiges Ausdrucksmittel, doch ihr wurde deutlich mehr Bedeutung beigemessen als noch in der mittelalterlichen Kunst. Zeichnungen waren etwa beliebte Geschenke, die sich Künstler aus Respekt untereinander machten. Ein prominentes Beispiel für diese Praxis sind Albrecht Dürer und Raffael. Die Ausstellung des Getty Center wartet mit zahlreichen namhaften Künstlern auf, die zwischen 1550 und 1850 lebten und arbeiteten, darunter Francesco Bartolozzi, Ferdinand Bol, Gerard ter Borch II, Jean-Honoré Fragonard, Guercino, Robert Léopold Leprince, Paulus van Liender, Pierre-Paul Prud’hon, Hubert Robert, Anna Catharina Rugendas, Gabriel Jacques de Saint-Aubin, Philippe Joseph Tassaert, Giovanni Battista Tiepolo, Giampietro Zanotti und Federico Zuccaro.