Der interdisziplinäre Künstler Isamu Noguchi entwickelte auch faszinierende Designs, obwohl er eine Bezeichnung als Designer ablehnte. Das High Museum of Art stellt mit fast 200 Exponaten alle Facetten seines Schaffens vor: Isamu Noguchi: »I am not a designer« eröffnet am 10. April in Atlanta.
Er war ein interdisziplinär arbeitender Künstler und Designer, der sich für eine offenere Perspektive auf die Welt und gegen Schubladendenken einsetzte: Isamu Noguchi (1904-1988), dessen Werk europäische, japanische und chinesische Gestalttraditionen verband, entwickelte unter anderem Skulpturen, Keramiken, Möbel, Lampen, Bühnendesigns, Gärten, Swimming-Pools und Häuser. Er lehnte es ab, als Designer bezeichnet zu werden, doch widmete er sich mit Hingabe diesem Fach, nutzte jedes Angebot zur seriellen Herstellung und suchte nach dem künstlerischen im Design. Das High Museum of Art in Atlanta ehrt Noguchi mit seiner ersten Retrospektive seit fast 25 Jahren: Isamu Noguchi: »I am not a designer« läuft vom 10. April bis zum 02. August. In der Ausstellung sind rund 200 Objekte zu sehen, die meisten davon sind bisher selten oder noch nie in einer Ausstellung gezeigt worden. Weiterhin präsentiert das Museum Entwürfe für unrealisierte Projekte wie den innovativen Spielplatz Play Mountain (1933), das erst kürzlich wiederentdeckt wurde.
Der in Los Angeles geborene Isamu Noguchi gilt als einer der innovativsten und anerkanntesten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Nach dem Studium in New York ging er im Rahmen eines Stipendiums nach Paris und arbeitete 1927 im Atelier von Constantin Brâncuși, dessen Werk großen Einfluss auf Noguchi übte: er wandte sich der Abstraktion und dem Modernismus zu. In den folgenden Jahren unternahm er künstlerische Bildungsreisen nach China und Japan. Später wurde die Verbindung von traditionellen asiatischen Kunsttechniken mit dem europäischen Modernismus zu einem Grundpfeiler von Noguchis Œuvre. Ab den 1950ern lebte der Künstler abwechselnd in Kamakura und New York. Im Jahr 1985 eröffnete er dort das Isamu Noguchi Garden Museum, das einem Gesamtkunstwerk gleicht und die verschiedensten Facetten seines Werks zusammenbringt.
In der Ausstellung Zwischentöne & Statements präsentiert das Haus Hildener Künstler Kunstwerke von drei Künstlerinnen über zentrale Themen unserer Zeit. Gabriele Weide aus dem Künstlerprogramm des Art.Salon zeigt Arbeiten über die Gefährdung des Lebensraumes Ozean. Die Vernissage findet am 20. Juni um 15 Uhr in Hilden nahe Düsseldorf statt.
Auf den ersten Blick wirken Gabriele Ludewigs „Balloons“ wie bunte, schwebende Luftballons. Doch hinter der poppigen Comic-Ästhetik verbergen sich massive Skulpturen voller Dynamik. Ein Blick auf Kunstwerke, die pure Lebensfreude versprühen.
