Monica Bonvicini beschäftigte sich schon vor über zwanzig Jahren mit der Architektur der Neuen Nationalgalerie in Berlin – allerdings aus einer gesellschaftlichen Sicht. Heute entlarvt und demaskiert sie die festgeschriebenen Geschlechterverhältnisse des Gebäudes. Der besondere Reiz: Bonvicinis Werke sollen die Raumwahrnehmung verändern. Zu sehen gibt es die Arbeiten ab dem 25. November in der Ausstellung I do You.
Mit I do You ehrt die Neue Nationalgalerie Monica Bonvicini ab dem 25. November als eine der wichtigsten und einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart – nicht nur für Berlin. Durchaus könnte man die Ausstellung als einmalig bezeichnen: Besuchende können sich dort ortsgebundene architektonische Installationen, aber auch skulpturale Objekte, performative und klangliche Arbeiten ansehen. Die Zusammenstellung arbeitet sich in die Architektur des Museums vor, bezieht alle Sinne mit ein und evoziert eine neue Raumwahrnehmung während des Ausstellungsbesuchs. Die Ankündigung von direkter körperlicher Interaktion lockt Interessierte so in die obere Halle, in der die Einzelausstellung bis zum 7. Mai 2023 stattfindet.
Bonvivini knüpfte schon vor über zwanzig Jahren eine enge Bande zu Berlin. Damals trat sie mit ihrer Skulptur 2 Tonnen Alte Nationalgalerie (1998) an die immense bauliche Verwandlung des Stadtbildes heran. In der aktuellen Ausstellung bezieht sie sich erneut auf das Gebäude der Neuen Nationalgalerie in Berlin Mitte. Sie bindet ihre Architektur auf eine ungewöhnliche Weise ein, indem sie die dem Museum festgeschriebenen Geschlechterverhältnisse ironisch und spielerisch entlarvt – sie demaskiert und destabilisiert die dem Gebäude innewohnende Semantik. Die Künstlerin holt »die verborgenen Mechanismen der westlichen Moderne, ihre sexuellen Aufladungen sowie die damit einhergehenden Überhöhungen und Mythisierungen« ans Tageslicht und ersetzt damit Mies van der Rohes Architektur »durch einen radikalen feministischen Vandalismus.«
In Finnland ist sie eine Nationalheldin, international erst seit wenigen Jahren bekannter: Helene Schjerfbeck fasziniert mit ihrem originellen, schlichten Stil. Erstmals präsentiert ein großes Museum in den USA ihre Arbeiten: Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck eröffnet am 05. Dezember im New Yorker Metropolitan Museum of Art.
Vom 13. bis 30. November fand in Australien nahe Perth die Fremantle Biennale statt, bei der der Fokus auf ortsspezifische zeitgenössische Kunst liegt. Unter den ausstellenden Kunstschaffenden war auch Raki Nikahetiya mit einer sensorischen Installation über die Verflechtung von Identität, Vertreibung und Heimat.
