Zum ersten Mal sind einige der bekanntesten Kunstwerke von Damien Hirst in Deutschland zu sehen. Das Museum of Urban and Contemporary Art untersucht in Damien Hirst – The Weight of Things die Bandbreite des vieldiskutierten Künstlers. Die Schau beginnt am 26. Oktober in München.
Tierkadaver in Formaldehyd eingelegt, ein mit Diamanten besetzter Abguss eines menschlichen Schädels oder Gemälde aus toten Schmetterlingen: Damien Hirst irritiert seit Jahrzehnten die Kunstwelt mit seinen Kreationen. Das »Enfant terrible« der 1990er-Jahre ist einer der kommerziell erfolgreichsten Künstler unserer Zeit. Erstmals sind zahlreiche bedeutende Werke in einer Ausstellung in Deutschland zu sehen: Das Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA) eröffnet Damien Hirst – The Weight of Things am 26. Oktober. Die über 40 Exponate stammen etwa aus Hirsts bekannten Werkreihen Natural History, Spin Paintings, Medicine Cabinets, Cherry Blossoms, Spot Paintings und Butterfly Paintings.
Ein besonderes Highlight ist Hirsts Plastik For the Love of God (2007). In einer Sonderausstellung können Besuchende den Platinabguss eines menschlichen Schädels betrachten, der mit 8601 Diamanten besetzt ist. Das berühmte Werk spielt auf die Verderben bringende Diamantindustrie und den Wettbewerbscharakter des Kapitalismus an und ist zugleich ein Objekt des Memento mori. Hirst, der 1995 den bedeutenden Turner Prize gewann, schuf damit eines der ikonischsten Kunstwerke des 21. Jahrhunderts. Diese Sonderausstellung ist zeitlich begrenzt und endet am 28. Januar 2024.
In Finnland ist sie eine Nationalheldin, international erst seit wenigen Jahren bekannter: Helene Schjerfbeck fasziniert mit ihrem originellen, schlichten Stil. Erstmals präsentiert ein großes Museum in den USA ihre Arbeiten: Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck eröffnet am 05. Dezember im New Yorker Metropolitan Museum of Art.
Vom 13. bis 30. November fand in Australien nahe Perth die Fremantle Biennale statt, bei der der Fokus auf ortsspezifische zeitgenössische Kunst liegt. Unter den ausstellenden Kunstschaffenden war auch Raki Nikahetiya mit einer sensorischen Installation über die Verflechtung von Identität, Vertreibung und Heimat.
