Mit der Ausstellung Hanns Kunitzberger: Abbild 2002–2005 präsentiert die Hamburger Kunsthalle das gleichnamige, mehrteilige Werk des österreichischen Künstlers. Die vielschichtigen, abstrakten Gemälde entfalten eine Sogwirkung bei Betrachtenden. Die Ausstellung eröffnet am 29. November.
Gemälde, die die Zeit binden: Hanns Kunitzbergers großformatige Bilder entstehen in langwierigen Prozessen mit vielfachen Übermalungen, sodass unzählige Farbschichten auf dem Bildträger durchscheinen. Sie sind nebelartig, nicht gänzlich greifbar, doch eindeutig wahrnehmbar. Kunitzberger hält Spuren eines Zeitabschnitts in seinen Werken fest. Abbild 2002–2005 ist ein raumgreifendes, mehrteiliges Werk, das die Betrachtenden zu umgeben scheint und in sich hineinzuziehen vermag. Bei längerer Betrachtung wirkt es, als ob man in eine bunte, meditative Wolke tritt, die einen die Realität und den Zeitverlauf vergessen lässt. Die Hamburger Kunsthalle widmet der monumentalen Werkreihe eine eigene Ausstellung: Hanns Kunitzberger: Abbild 2002–2005 ist dort vom 29. November 2024 bis zum 27. April 2025 zu sehen.
Der Österreicher Hanns Kunitzberger (*1955) studierte zunächst Theater- und Filmregie, bevor er sich seit 1991 ganz der Malerei widmete. Er lebt und arbeitet in Berlin. Er untersucht in seinen Werken den Bezug von Raum und Bild. Die Farbnebel seiner stets ungerahmten Gemälde entfalten sich über den Bildträger hinaus und verändern die Wahrnehmung ihrer Umgebung. Kunitzberger malt häufig auf Nesseltuch, einem Stoff mit langer Tradition, der in Österreich auch Mollino genannt wird. Der ursprünglich aus Brennnesselfasern gewebte Stoff war in Europa weit verbreitet, lange bevor man im 14. Jahrhundert Baumwolle auf dem Kontinent einführte. Es wurde im Mittelalter auch für Schiffssegel verwendet und ist heutzutage vor allem als Bildträger für Hintergründe im Theater zu finden, weil es strapazierfähig und leicht zu bemalen ist. Die Spuren der Zeit schimmern bei Kunitzberger auch in der Materialwahl durch, die seiner Kunst Universalität und Ursprünglichkeit verleiht.
Das Käthe-Kollwitz-Museum präsentiert anhand selten zu sehender Zeichnungen und Probedrucke die einfühlsame Seite der Künstlerin: Käthe Kollwitz – Stille Kraft läuft noch bis zum 18. Januar 2026 in Berlin.
Alltagsszenen, Tanzveranstaltungen und im Wandel befindliche Jugendkulturen: In der Ausstellung Ideas of Africa: Portraiture and Political Imagination untersucht das Museum of Modern Art, wie Porträtfotografie panafrikanische Tendenzen beeinflusste. Die Ausstellung läuft bis zum 25. Juli 2026 in New York.
