Zwischen Zerstörung und Hoffnung unter Wasser

Historische Korallenbilder werden zum Leben erweckt: die renommierte australische Künstlerin Janet Laurence (*1947) schuf eine große Installation, basierend auf Korallenfotografien von Alfred Ehrhardt (1901-1984) aus den 1930ern und 1940ern. Die Aufnahmen wurden auf extrem leichten Seidenvoile-Stoffen gedruckt, die sich, von der Decke herabhängend, bei geringsten Luftströmungen bewegen und an Wellen denken lassen. Laurence betont hier die Schönheit, die Lebendigkeit und Fragilität des Meeres und im speziellen der bedrohten Korallenriffe, Lebensraum für tausende Spezies. Mit ihrer Arbeit verweist die Künstlerin eindringlich auf die drängende ökologische Krise, denn nur noch ein Drittel der weltweiten Korallenriffe befindet sich in einem guten Zustand. Diese Botschaft verknüpft Laurence durch eine Vitrinen-Installation mit ausgeblichenen Korallen aber auch mit Hoffnung auf Wiederbelebung und Erhalt der Riffe. Laurence entwickelte ihre Installation eigens für die Alfred Ehrhardt Stiftung, wo sie im Rahmen der Ausstellung Janet Laurence: The Burnt Sea noch bis zum 07. September gezeigt wird.

Janet Laurence untersucht in ihren immersiven Werken die oft widersprüchliche Beziehung des Menschen zur Natur sowie die Bedrohung durch den Klimawandel. Die aktuelle Ausstellung navigiert zwischen den Zuständen von Verlust, Fürsorge und Trost und lädt dazu ein, die Verletzlichkeit der Natur nicht nur als Warnung, sondern auch als Inspiration für verantwortungsvolles Handeln zu begreifen. Laurence‘ Arbeiten, zu denen auch Fotografie, Skulptur und Video gehört, befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vor allem in Australien und weltweit in privaten Sammlungen.

Alfred Ehrhardt war ein deutscher Maler, Fotograf und Dokumentarfilmer. Seine abstrakten Fotografien begründeten seinen Ruf als Avantgarde-Fotograf. Die Korallen, deren fotografische Abbildungen die Grundlage für Laurence‘ Installation waren, wurden im Zweiten Weltkrieg bei der Bombardierung Hamburgs zerstört.