Robert Rauschenberg 1925 - 2008
The artist Robert Rauschenberg
- US-American painter, graphic artist, photographer and object artist.
- Known for his sculpture-like collages, which he called »Combines«.
- Is assigned to Neo-Dadaism, his art often combines abstract expressionism and pop art.
Born on 22 October 1925 in Port Arthur, Texas, Robert Milton Ernest Rauschenberg was a US painter, graphic artist, photographer and object artist as well as a representative of the US post-war avant-garde.I n his well-known neo-Dadaist collages, which he called Combines, he combined paintings with objects, thus transforming his work from two to three dimensions and blurring the boundaries between painting and sculpture. The objects he uses are everyday objects such as car tyres, bicycles, light bulbs, tennis balls or bicycles, but also more bizarre objects such as stuffed animals. His Combines blend abstract expressionism and pop art.
Rauschenberg enjoyed an art education at Black Mountain College in North Carolina, where he met artists such as Josef Albers, John Cage and Merce Cunningham. He then studied at the Art Students League of New York, where he became friends with Cy Twombly and cultivated contacts with Jasper Johns, who had an influence on his art.
While Rauschenberg began producing his White, Black and Red Paintings in 1951, he discovered the silkscreen process and litography for himself in 1962 and his first black and white prints became well-known. In addition, during this period he began using random found objects for his art and integrating them into his work. In 1964, Rauschenberg received the gold medal at the Venice Biennale and two years later, out of an interest in combining art and electronics, he started the Experiments in Art and Technology (E.A.T.) project. In 1971 he moved from New York to Captiva Island (Florida) and devoted himself increasingly to his collages and lithographs.
In 1984 he started his travelling exhibition Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) with which he toured the world until 1991. Rauschenberg died on 12 May 2008 on Captiva Island.
Der Künstler Robert Rauschenberg
- US-amerikanischer Maler, Grafiker, Fotograf und Objektkünstler.
- Bekannt für seine skulpturartigen Collagen, die er »Combines« nannte.
- Neodadaismus zugeordnet, seine Werke vereinen oft abstrakten Expressionismus und Pop-Art.
Der am 22.10.1925 in Port Arthur (Texas) geborene Robert Milton Ernest Rauschenberg war ein US-amerikanischer Maler, Grafiker, Fotograf und Objektkünstler. In seinen bekannten, neodadaistischen Collagen, die er Combines nennt, kombiniert er Gemälde mit Objekten, transformiert seine Werke so vom Zwei- ins Dreidimensionale und verwischt damit die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur. Bei den von ihm dabei verwendeten Objekten handelt es sich um Gegenstände aus dem Alltag wie etwa Autoreifen, Fahrräder, Glühbirnen, Tennisbälle oder Fahrräder, aber auch um skurrilere Objekte wie ausgestopfte Tiere. Seine Combines vereinen in sich den abstrakten Expressionismus und die Pop-Art.
Rauschenberg genoss eine Kunstausbildung am Black Mountain College in North Carolina, wo er Künstler wie Josef Albers, John Cage und Merce Cunningham kennenlernte. Im Anschluss studierte er an der Art Students League of New York, freundete sich dort mit Cy Twombly an und pflegte Kontakte zu Jasper Johns, der Einfluss auf seine Kunst hatte.
Während Rauschenberg ab 1951 mit der Herstellung seiner White, Black und Red Paintings begann, entdeckte er 1962 das Siebdruckverfahren und die Litografie für sich und seine ersten Schwarz-Weiß-Drucke wurden bekannt. Zudem fing er in diesem Zeitraum damit an, zufällig gefundene Gegenstände für seine Kunst zu nutzen und sie in die Werke zu integrieren. 1964 erhielt Rauschenberg die Goldmedaille der Biennale in Venedig und startete zwei Jahre darauf aus Interesse an einer Kombination von Kunst und Elektronik das Projekt Experiments in Art and Technology (E.A.T.). 1971 zog er von New York nach Captiva Island (Florida) und widmete sich wieder vermehrt seinen Collagen und Lithografien.
1984 startete seine Wanderausstellung Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) mit der er bis 1991 um die Welt tourte. Rauschenberg starb am 12.05.2008 auf Captiva Island.
Robert Rauschenberg in a nutshell
Starting in 1948, the young Rauschenberg studied at the renowned Black Mountain College in North Carolina, which existed from 1933 to 1957. There he was influenced by the work of de Kooning and the color field painting of his teacher Josef Albers, though Rauschenberg always did the opposite of what Albers tried to teach him. Every student at BMC was required to do community work, and Rauschenberg volunteered to collect garbage. He was very interested in the objects found in his fellow students' trash, so he began to incorporate them into his artwork.
Rauschenberg continued his experimental beginnings with found objects in the 1950s and onward. He attached various objects such as kitchen utensils, tennis balls, scraps of wallpaper, or bicycle parts to his painted canvases: thus he developed the Combine Paintings. He thus abolished the boundary between painting and sculpture. In contrast to ready mades, he combined his objects with painting. Free-standing objects that do not hang on the wall, on the other hand, he distinguished and called them Combines, ironically reintroducing a distinction between painting and free-standing sculpture.
Rauschenberg won many art awards from the 1960s through the 2000s, including two major ones: The Leonardo da Vinci World Awards of Arts in 1995 and the Praemium Imperiale in 1998, the former of which Rauschenberg was the first individual to win, the prize having previously been awarded once to an organization. He received the Praemium Imperiale after his former lovers Cy Twombly and Jasper Johns (1996 and 1993, respectively) had previously won it. A complete list of Rauschenberg's awards can be found here.
Certainly the most important award is the Grand Prize for Painting at the Venice Biennale in 1964. Rauschenberg was the second U.S. American to win this, helping pave the way for international recognition of American styles such as Abstract Expressionism, to which some of the artist's works can be attributed.
Rauschenberg also won a Grammy for Best Album Design (Best Album Package) in 1983. He designed Speaking in Tongues by the band Talking Heads.
Yes, Rauschenberg was the sixth artist to design a BMW Art Car. It was presented in 1986 and is a BMW 635 CSi, the same model that Ernst Fuchs used before him. In this context, Rauschenberg was the first artist to use works by other artists, such as Agnolo Bronzino and Jean Auguste Dominique Ingres, from whom he stamped famous images as edited photographs on the body. He linked these to his own photographs of trees and marsh grass, pointing to the environmentally destructive production of cars. Rauschenberg said the BMW Art Car was his dream of a drivable museum come true.
On May 15, 2019, Rauschenberg's Buffalo II (1964) sold at auction at Christie's in New York for $88.8 million (as of September 2023). This makes Rauschenberg one of the most expensive artists of his generation. The estimate was $50 million to $70 million. The work is a silkscreen with oil on canvas and measures nearly 244 x 184 cm (96 x 72 in.). The work is said to depict America in its entirety and in all its facets.
Häufige Fragen zu Robert Rauschenberg
Ab 1948 studierte der junge Rauschenberg am renommierten Black Mountain College in North Carolina, das von 1933 bis 1957 existierte. Dort beeinflussten ihn die Arbeiten de Koonings und die Farbfeldmalerei seines Lehrers Josef Albers, wobei Rauschenberg stets das Gegenteil von dem tat, was Albers ihm beizubringen versuchte. Jeder Studierende am BMC musste Gemeinschaftsarbeit leisten, Rauschenberg meldete sich zum Müllsammeln. Die gefundenen Gegenstände im Müll seiner Kommilitonen interessierten ihn sehr und so begann er, sie in seine Kunstwerke zu integrieren.
Rauschenberg führte in den 1950ern und darauf seine experimentellen Anfänge mit gefunden Objekten fort. Er befestigte verschiedene Gegenstände wie Küchengeräte, Tennisbälle, Tapetenreste oder Fahrradteile auf seinen bemalten Leinwänden: so entwickelte er die Combine Paintings. Er hob damit die Grenze zwischen Malerei und Skulptur auf. Im Unterschied zu ready mades kombiniert er seine Gegenstände mit Malerei. Freistehende Objekte, die nicht an der Wand hängen, unterschied er hingegen und nannte sie Combines, wodurch er ironischerweise wieder eine Unterscheidung zwischen Malerei und freistehender Plastik einführte.
Rauschenberg gewann von den 1960ern bis in die 2000er viele Kunstpreise, darunter seien zwei bedeutende genannt: Der Leonardo da Vinci World Awards of Arts im Jahr 1995 und der Praemium Imperiale im Jahr 1998. Ersteren gewann Rauschenberg als erste Einzelperson, zuvor war der Preis einmal an eine Organisation vergeben worden. Den Praemium Imperiale erhielt er nachdem in zuvor seine ehemaligen Liebhaber Cy Twombly und Jasper Johns (1996 bzw. 1993) gewinnen konnten. Eine komplette Liste von Rauschenbergs Auszeichnungen findet sich hier.
Sicherlich die wichtigste Auszeichnung ist der Große Preis für Malerei der Biennale von Venedig im Jahr 1964. Rauschenberg war der zweite US-Amerikaner, der dies gewinnen konnte, und ebnete so den Weg zur internationalen Anerkennung amerikanischer Stilrichtungen wie den Abstrakten Expressionismus mit, zu dem sich einige Werke des Künstlers zuordnen lassen.
Außerdem gewann Rauschenberg 1983 einen Grammy für das Beste Albumdesign (Best Album Package). Er gestaltete Speaking in Tongues der Band Talking Heads.
Ja, Rauschenberg war der insgesamt sechste Künstler, der ein BMW Art Car gestaltete. Es wurde 1986 präsentiert und handelt sich um einen BMW 635 CSi, dasselbe Modell, das vor ihm bereits Ernst Fuchs verwendete. Als erster Künstler verwendete Rauschenberg in diesem Kontext Werke anderer Künstler, wie Agnolo Bronzino und Jean Auguste Dominique Ingres, von denen er berühmte Bilder als bearbeitete Fotografien auf die Karosserie prägte. Diese verknüpfte er mit eigenen Fotografien von Bäumen und Sumpfgras, wobei er auf die umweltzerstörerische Produktion von Autos hinwies. Rauschenberg sagte, mit dem BMW Art Car sei sein Traum eines fahrbaren Museums wahr geworden.
Am 15. Mai 2019 wurde Rauschenbergs Buffalo II (1964) bei Christie’s in New York für 88,8 Millionen US-Dollar versteigert (Stand: September 2023). Rauschenberg ist damit einer der teuersten Künstler seiner Generation. Der Schätzwert lag bei 50 bis 70 Millionen US-Dollar. Das Werk ist ein Siebdruck mit Öl auf Leinwand und misst fast 244 x 184 cm (96 x 72 in.). Das Werk soll Amerika in seiner Gesamtheit und in allen Facetten abbilden.
Robert Rauschenberg quotes
Zitate von Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg in News and Exhibitions
»Robert Rauschenberg: Channel Surfing« fascinates in New York
Rauschenberg's response to global media culture from the early 1980s and his return to painting is on display at Pace Gallery in New York. The 30-plus works are on view through October 23, 2021.
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»Robert Rauschenberg: Channel Surfing« fasziniert in New York
Rauschenbergs Antwort auf die globale Medienkultur ab Anfang der 1980er Jahre und seine Rückkehr zur Malerei zeigt die Galerie Pace in New York. Bis zum 23. Oktober 2021 sind die gut 30 Werke noch zu sehen.
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