Nachdem er 1957 zum ersten Mal nach Japan gereist war, ließ ihn die Faszination nicht mehr los: Einflüsse japanischer Kunst und Kultur prägten fortan die Gemälde des Abstrakten Expressionisten Sam Francis. Ab dem 9. April untersucht das LACMA mit Sam Francis and Japan: Emptiness Overflowing erstmals diesen kulturellen Dialog.
Als junger Maler ließ sich der US-Amerikaner Sam Francis, der zuvor Botanik, Medizin und Psychologie studiert hatte, von unterschiedlichsten Ideen beeinflussen und experimentierte viel. Während der 1950er wandte er sich dem Abstrakten Expressionismus zu und behielt diesen Stil bei. Einzigartig wurden seine Gemälde durch die Verarbeitung japanischer Kunst- und Kulturformen. Dorthin reiste Francis zum ersten Mal 1957. In den 1960er und 70er Jahren richtete er sich ein Atelier in Tokio ein. Das Los Angeles County Museum of Art (LACMA) beleuchtet nun erstmals genauer, wie Francis' Faszination für Japan sein Schaffen prägte. Sam Francis and Japan: Emptiness Overflowing läuft vom 9. April bis zum 16. Juli.
Sam Francis (1923 – 1994) ließ sich vor allem vom japanischen Konzept »ma« inspirieren, das sich mit negativem Raum beschäftigt. Es stellt Form und Leere, also Nicht-Form, in ein Verhältnis und betont die Bedeutung der Leere in einem Bild. In Francis’ Werk rückt die Leere oft ins Zentrum eines Gemäldes. Um die »westliche« Interpretation von Sam Francis mit japanischen Auslegungen zu vergleichen, ergänzt das LACMA die Ausstellung mit Werken japanischer Kunstschaffender, die mit Francis in den 60ern und 70ern in Kontakt standen.
In Finnland ist sie eine Nationalheldin, international erst seit wenigen Jahren bekannter: Helene Schjerfbeck fasziniert mit ihrem originellen, schlichten Stil. Erstmals präsentiert ein großes Museum in den USA ihre Arbeiten: Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck eröffnet am 05. Dezember im New Yorker Metropolitan Museum of Art.
Vom 13. bis 30. November fand in Australien nahe Perth die Fremantle Biennale statt, bei der der Fokus auf ortsspezifische zeitgenössische Kunst liegt. Unter den ausstellenden Kunstschaffenden war auch Raki Nikahetiya mit einer sensorischen Installation über die Verflechtung von Identität, Vertreibung und Heimat.
