Es ist die erste Ausstellung, die sich mit dem Einfluss der Fotografie auf eine der wichtigsten kulturellen Bewegungen von Schwarzen in den USA befasst: Photography and the Black Arts Movement, 1955–1985 eröffnet am 24. Februar im Getty Center in Los Angeles.
Der Dichter Larry Neal (1937-1981) prägte die Bezeichnung Black Arts Movement, die er als »kulturelle Revolution in Kunst und Ideen« beschrieb. Die Bewegung wurde vor allem von Dichtern, Autoren und Dramatikern geführt, aber auch zahlreiche Musiker, Filmemacher, Fotografen und Maler griffen ihre Ideen auf. Die Black Arts Movement ging aus der Bürgerrechtsbewegung der 1950er-Jahre hervor und stellte die US-amerikanische Kunstszene auf den Kopf: Neue Kollektive und Workshops entstanden, Schwarze Kunstschaffende erfuhren neue Möglichkeiten des Austauschs, innovative Kunstwerke förderten die Würde, Freiheit und Selbstbestimmung der Schwarzen. Die Fotografie – Straßen- wie Studiofotografie – war von Beginn an ein zentrales Element der Bewegung, sowohl als Kommunikationsmittel als auch als Kunstmedium. Erstmals widmet sich eine museale Ausstellung dem Beitrag der Fotografie: Photography and the Black Arts Movement, 1955–1985 wird vom 24. Februar bis zum 14. Juni im Getty Center in Los Angeles gezeigt.
Die Exponate wurden so ausgewählt, dass sie ein breites historisches Spektrum abbilden. Unter anderem sind die Arbeiten von Billy (Fundi) Abernathy, Harry Adams, Ralph Arnold, Kwame Brathwaite, Adger Cowans, Doris A. Derby, David Clyde Driskell, Ray Francis, Charles Gaines, Barkley L. Hendricks, James E. Hinton, Barbara McCullough, John W. Mosley, Jeanne Moutoussamy-Ashe, Senga Nengudi, Horace Ové, Gordon Parks, Betye Saar, Coreen Simpson, Lorna Simpson, Moneta Sleet Jr., Ming Smith, Carrie Mae Weems und Ernest C. Withers Teil der Schau.
Zuvor war die Ausstellung in der National Gallery of Art in Washington, D. C. und ist ab dem 25. Juli im Mississippi Museum of Art in Jackson zu sehen.
Mit Arbeiten von insgesamt 279 internationalen Kunstschaffenden präsentiert die 9. Triennale der Photographie Hamburg die Vielfalt des Mediums. Zum Thema Alliance, Infinity, Love – in the Face of the Other werden vom 04. bis 06. Juni elf Ausstellungen nacheinander eröffnet.
25 Künstlerinnen des Netzwerks Frauenmuseum Berlin präsentieren in der Ausstellung Man steigt nicht zweimal in denselben Fluss Werke aus Malerei, Grafik, Fotografie, Installation und Skulptur. Aus dem Künstlerprogramm des Art.Salon nehmen fünf Künstlerinnen teil: Ulrike Gerst, Uschi Niehaus Indenbirken, Annette Selle, Beate Selzer und Regina Weiss. Die Ausstellung ist bis zum 05. Juli in der Kunsthalle Brennabor in Brandenburg an der Havel zu sehen.
