In ihrer ersten Einzelausstellung in einem deutschen Museum entführt Ayoung Kim die Besuchenden mit KI, Simulationen und Skulpturen in fremde Universen. Das Publikum kann in Ayoung Kim. Many Worlds Over Einfluss auf die Erzählungen nehmen. Die Ausstellung ist ab dem 28. Februar im Hamburger Bahnhof in Berlin zu sehen. Kürzlich erhielt Kim den mit 100.000 USD dotierten LG Guggenheim Award.
Die Idee zu Delivery Dancer (2022) entstand während der Corona-Pandemie: Während des Lockdowns war die in Seoul lebende Künstlerin Ayoung Kim (*1979) wie viele andere Menschen auch auf Lieferdienste angewiesen. Die Fahrer, die zu der Zeit zu den mobilsten Menschen gehörten, faszinierten Kim und so begleitete sie eine Lieferfahrerin auf ihrem Motorrad, um für ihr neues Projekt zu recherchieren. In Delivery Dancer fährt die Lieferfahrerin Ernst Mo mit ihrer Doppelgängerin En Storm mit ihrem Motorrad durch ein futuristisches Seoul, von Auftrag zu Auftrag. Dabei verliert sie sich in einem algorithmischen Labyrinth aus fiktiven Universen, die eigenen Gesetzen von Raum und Zeit unterliegen. Mithilfe von KI, Video, Spielsimulationen und Skulpturen entwirft Kim spekulative Erzählungen mit Verbindungen zu unserer Welt: in Delivery Dancer macht sie auf die prekären Arbeitsverhältnisse der während der Pandemie rasant gewachsenen Gig-Economy-Plattformen aufmerksam. Besuchende erwartet ein komplexes virtuelles Universum, auf deren Erzählung sie auch selbst Einfluss nehmen können. Die Ausstellung Ayoung Kim. Many Worlds Over ist vom 28. Februar bis zum 20. Juli im Hamburger Bahnhof in Berlin zu sehen.
Seit 2017 erschafft Ayoung Kim spekulative Erzählungen mit modernen Technologien. Sie wirft Fragen zu Zeit und Realität, aber auch Zugehörigkeit und Queerness auf. Ayoung Kim. Many Worlds Over im Hamburger Bahnhof gibt mit Werken der vergangenen Jahre und aktuellen Kunstwerken einen Einblick in das Schaffen der multidisziplinären Künstlerin. Es ist ihre erste Einzelausstellung in einem deutschen Museum. Sie findet im Rahmen des Europäischen Monats für Fotografie statt und wurde von Sam Bardaouil und Till Fellrath, Direktoren des Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, und Charlotte Knaup, Kuratorin des Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, kuratiert.
Vor wenigen Tagen wurde Kim mit dem LG Guggenheim Award ausgezeichnet, der mit 100.000 USD dotiert ist. Der Preis wird Kunstschaffenden für bahnbrechende Leistungen im Bereich technologiebasierter Kunst überreicht. Die Jury beurteile Kim als eine führende Künstlerin unserer Zeit, der es gelingt, den Zustand der Menschheit über konventionelle Darstellungen hinaus und den Menschen als eine sich entwickelnde Schnittmenge von Körper und Datensätzen unter Kontrolle von Algorithmen zu zeigen. Sie lenkt durch spannende Perspektiven den Fokus auf essentielle ethische und emotionale Fragen, die ein Leben in einer technologiegesteuerten Welt mit sich bringt.
Vom 13. bis 30. November fand in Australien nahe Perth die Fremantle Biennale statt, bei der der Fokus auf ortsspezifische zeitgenössische Kunst liegt. Unter den ausstellenden Kunstschaffenden war auch Raki Nikahetiya mit einer sensorischen Installation über die Verflechtung von Identität, Vertreibung und Heimat.
Seit 40 Jahren ist die niederländische Künstlerin Ria Groenhof, die auch den Künstlernamen Atelier 85 verwendet, freischaffend tätig. Ob monumentale Skulptur im öffentlichen Raum oder Gemälde auf Leinwand: Ihr Werk verbindet die Klarheit der Geometrie mit existenziellen Fragen. Der Art.Salon stellt das vielseitige Schaffen der Künstlerin vor.
In Finnland ist sie eine Nationalheldin, international erst seit wenigen Jahren bekannter: Helene Schjerfbeck fasziniert mit ihrem originellen, schlichten Stil. Erstmals präsentiert ein großes Museum in den USA ihre Arbeiten: Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck eröffnet am 05. Dezember im New Yorker Metropolitan Museum of Art.
Vom 13. bis 30. November fand in Australien nahe Perth die Fremantle Biennale statt, bei der der Fokus auf ortsspezifische zeitgenössische Kunst liegt. Unter den ausstellenden Kunstschaffenden war auch Raki Nikahetiya mit einer sensorischen Installation über die Verflechtung von Identität, Vertreibung und Heimat.
