Der bewegte Ort
David Hammons, Butch Morris, Senga Nengudi, Lorraine O'Grady und Howardena Pindell – ihre Gemeinsamkeit? Sie alle haben sich in den 1970er und 1980er Jahren in der Just Above Midtown Galerie ausprobiert. Ein Ort, der afroamerikanische Kunst in den Vordergrund rückte und offen für Experimentelles war. Das Museum of Modern Art ruft ihren Geist ab dem 9. Oktober in Erinnerung.
Pionier amerikanischer Farbfotografie − Stephen Shore wird 75
Mit 16 lernte er Andy Warhol kennen und dokumentierte das Geschehen im Studio des berühmten Künstlers: The Factory. Mit 23 hatte er seine erste Einzelausstellung im Metropolitan Museum of Art. Heute gilt er als ein Pionier der amerikanischen Farbfotografie, der unter anderem für Nan Goldin und Andreas Gursky Vorbild war: Stephen Shore wird heute 75 Jahre alt.
Gegen den Schmerz: aktuelle Zeichnungen von Ibrahim El-Salahi
In den letzten Jahren arbeitete der mittlerweile 92 Jahre alte Künstler Ibrahim El-Salahi an einer neuen Werkreihe: Seine Pain Relief Drawings, mit denen er sich von seinen chronischen Schmerzen ablenkt. 100 von ihnen sind ab dem 7. Oktober in der gleichnamigen Ausstellung des Drawing Center in New York zu sehen.
Meister der geometrischen Körperanalyse
Seine Plastiken von Frauenakten bevölkern Städte europaweit: Aristide Maillol ist einer der bedeutendsten Bildhauer der Moderne. Ab dem 7. Oktober ist im Kunsthaus Zürich die Überblicksausstellung Aristide Maillol. Die Suche nach Harmonie zu sehen, die sich auch seinem malerischen Werk widmet.
Der engagierte Blick
Alice Neel malte mit Vorliebe Menschen, die gesellschaftlich unsichtbar gemacht wurden. Mit ihrem »engagierten Blick« streifte sie durch New York und hielt ihre Geschichte auf Porträts fest. Das Centre Pompidou zeigt ihr Lebenswerk ab dem 5. Oktober nun erstmals in Frankreich.
John Singer Sargents Reisen durch Spanien
Selten zu sehende Kunstwerke eines berühmten Malers: In Sargent and Spain zeigt die National Gallery of Art in Washington, D.C. etwa 120 Arbeiten von John Singer Sargent. Sie stehen im Zusammenhang mit Sargents Spanienreisen, die sich über drei Jahrzehnte erstrecken. Die Ausstellung eröffnet am 2. Oktober.
Wachs-Gemälde: Die Schönheit der lichtdurchströmten Farbe
Wie kann ein Bild ohne Lichtquelle aus sich selbst heraus leuchten? Sybille Pattschecks Arbeiten geben eine Antwort auf diese Frage. Mit der antiken Technik der Enkaustik, bei der flüssiges Bienenwachs in Kombination mit Pigmenten aufgetragen wird, schafft sie Werke, die zu strahlen scheinen. Im Interview erklärt sie uns wie sie zu dieser spannenden Maltechnik gekommen ist und was ihr daran so gut gefällt.
Lucian Freud neu gedacht
Lucian Freud ist einer der berühmtesten Maler des 20. Jahrhunderts. Die National Gallery wagt in der neuen Ausstellung Lucian Freud: New Perspectives ein Experiment: Eine objektive Analyse seines Werkes, die Freuds Berühmtheit auszublenden versucht. Ob dies gelingt, können Besuchende ab dem 1. Oktober beurteilen.
Ein und aus
Weniges erscheint derart selbstverständlich und zugleich unentbehrlich: Des Ein- und Ausatmens ist sich der Großteil der Menschheit nur selten bewusst. Eine drohende Atemnot hingegen überbordet alles Erträgliche. Die Kunsthalle Hamburg ergründet mit ATMEN die künstlerischen Facetten dieses automatisierten Prozesses. Das Publikum erlebt das Atmen als Politikum, Bedrohung und Lebenselixier.
Susanne Stähli: »verdünnen, probieren, schichten…«
Die Arbeit von Susanne Stähli beginnt meistens mit der experimentellen Suche nach geeigneten Farbtönen. Dabei geht sie von einer ungefähren Vorstellung der Farbe aus und nähert sich dieser durch eine additive Herangehensweise an, indem sie hauchdünne Farbschichten ergänzt. Wie uns die Künstlerin im Interview erzählt, spielt hierbei das Licht eine zentrale Rolle, denn es ist nicht nur Teil der Umgebung, sondern wird zum aktiven Bestandteil ihrer Kunstwerke.
Dive deeper into the art world
